Herida… Lo que queda, lo que da testimonio de que algo pasó,
los límites o su falta, protegen (o no) nuestras heridas.
La performance “Herida” se enmarca en una serie de acciones que persiguen la necesidad interna de sanar algo que dolió, es una búsqueda sobre cómo hacerse cargo de las heridas. Su base creativa se sostiene en experiencias de dolor de quien performea y de preguntas que surgen en ese proceso.
Desde ahí, es que se indaga sobre el origen de las heridas, sobre cuánto o cómo nos dejamos herir. Inevitablemente aparece el espectro de los límites; dónde están, cuáles son, cuando aparecen, para concluir con la pregunta ¿Cómo sanas tus heridas?
Acción 1: Preguntar. A través de la plataforma IG, se invitó a personas a hacerse esas preguntas, abriendo cajas de preguntas virtuales, donde cada quien pudo responder desde su vivencia personal.
Acción 2: Nombrar. Las respuestas fueron el material que se recopiló para luego armar un audio relato con las preguntas y sus respectivas respuestas. Este audio también fue creado de forma colectiva, amigues y familiares recibieron los textos, que luego narraron en audios de whatssap para formar parte del relato.
Acción 3: Sanar. Cual es mi forma de sanar? Pongo la cuerpa, me clavo agujas para materializar eso que no se ve, para encarnar en alguna medida eso que duele, eso que NOS duele….
Acción 4: Salir. Las preguntas salen a la calle en formato rayados (spray y plumón) y pegatinas en diversos lugares, gran parte en Santiago (Plaza de armas, salidas del metro, paraderos) y en menor medida en otras Regiones de Chile (Valparaíso, Los Lagos, La Araucanía)
Si colectivizamos las heridas, si compartimos malestares, si espejeamos los sufrimientos, ¿será que podremos acompañarnos de mejor manera?
¿Consideras que la duración del proyecto es de corto, mediano o largo plazo?
Mediano plazo (un año a 5 años)
País donde se realizó el proyecto
Chile
Localidad donde se realizó el proyecto
Principalmente Santiago, Chile. Secundariamente: Valparaíso, Los Lagos, La Araucanía
Idioma / lengua original en el que se realizó el proyecto
Español
¿Con qué públicos / comunidades se trabajaron?
Comunidad virtual, Redes cercanas a la performer, Transeantes de las calles.
¿Qué situaciones, problemáticas, experiencias se abordaron?
"Conflictos en los vínculos/afectivos. Cómo el capitalismo anula compartir las experiencias de dolor. Agenciamiento sobre las heridas. Sistema educativo deficiente a nivel emocional. La capucha como acción desindividualizadora, no soy yo, es cualquiera.
¿El proyecto ha tenido reactivaciones?
Sí
En caso de que hayan habido reactivaciones, ¿cuántas han sucedido hasta el momento en el que contestas el cuestionario?
21-30
Por favor describe algunas de las reactivaciones que consideres han sido las más importantes / relevantes para ti, ustedes o el proyecto
"Salir a calle a escribir las preguntas en espacios públicos de todo tipo, en lugares emblemáticos (plaza de armas, metros) y en lugares random (puentes, calles)
¿Cómo ha cambiado el proyecto a lo largo del tiempo?
Las preguntas han ido mutando y con ello, las formas de salir a compartirlas al espacio público
¿Qué salidas ha tenido el proyecto?
- La performance fue replicada en ""Procesos afectivos en acción"" Encuentro Virtual de Performance organizada por la colectiva Laboratorio abierto de Perfomance de Valparaíso, en Junio del 2021
- La video performance fué exhibida en la Exposición multimedial ""Persistencias"" Organizada por Registro Contracultural, en Noviembre del 2022
- Fue publicada en el Fanzine ""Contra"" de Registro Contracultural.
¿Cuál es el vínculo conceptual/político del proyecto con las luchas feministas y antipatriarcales?
* Creo que tiene que ver con abrir espacios de reflexión hacia sentires humanos, naturales y comunes, como la tristeza, los quiebres, los duelos vinculares. Todos fenómenos acallados por los estilos de vida que el capitalismo propone e impone.
* Así también es una critica hacia el sistema educativo actual, el cual está totalmente obsoleto para los tiempos actuales, necesitamos herramientas para la gestión emocional, para identificar lo que nos pasa y desde ahí lograr hacernos cargo de aquello, e idealmente poder comunicarlo para generar diálogos y vínculos responsables.
* Se pone en evidencia que el sufrimiento humano es compartido y desde ahí surge la reflexión sobre las redes de apoyo, desde donde las tejemos? Son apoyo? De que?
* La capucha aparece para desindividualizar la acción, esto no se trata de mi, se trata de todes, son los limites que todes dejamos traspasar, son las heridas de todes las que duelen.
¿Cuál es el vínculo conceptual/político del proyecto con Latinoamérica?
En un continente donde se nos han arrebatado las raíces de nuestros pueblos ancestrales, siento importante evidenciar lo fuerte que ha penetrado no sólo la colonización en términos de estilo de vida, si no que también en términos afectivos. El capitalismo nos dice que todo debemos hacerlo soles, el individualismo está sobrevalorado y nos aleja de nuestra esencia, nos aleja de las formas de con-vivir como seres comunitarios, del poder de tejer redes de apoyo (en este caso vinculares), del compartir y acompañar sentires.
¿Este proyecto puede considerarse como práctica social feminista?
Sí
¿Qué tipo de repercusiones (adversas/positivas) generó o ha generado el proyecto hasta el momento?
"* En mi misma, fue un proceso de sacar hacia afuera el dolor, el arte me acompaña en eso, no siempre logra hacerme sentir bien luego de hacerlo, porque es volver a sentir y mirar eso que duele, darle vueltas y en este caso, abrirlo hacia otres. Si generó muchas revelaciones internas sobre como abordar mis procesos vinculares, sobre cómo volver a mi poder mas allá de esperar que un otre repare. Inesperadamente muchas cosas cambiaron de ahí en adelante y lo agradezco, por eso también continué compartiendo las preguntas.
* Recibí muchos comentarios de agradecimiento de quienes vieron la videoperformance, mucha emoción, muchos sentires reflejados en las respuestas, variadas personas me comentaron que sentían que quienes respondían podían poner en palabra sentires que elles tenían y no habían logrado expresar. Se habló del impacto que genera traspasar la piel con agujas, y como ese acto simbólico representa estados que les espectadores también han vivenciado. Podría resumir que fue una obra impactante, conmovedora, reflexiva y emotiva.
* Hay muchas repercusiones de las cuales nunca me enteraré, sobre todo con las acciones en la calle, creo firmemente que las preguntas son como llaves. Que abren? No lo sé, pero al leerlas estoy segura que una parte de nosotres, se hace esa pregunta, y algo sucede, adentro. Yo espero que ellas signifiquen espacio de reflexion interna, pero no lo sé."
