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De Kalapurka a la Pataska

De Kalapurca a la Pataska es una performance de Karina Prudencio que mezcla el lenguaje culinario con el artístico, donde una mujer, se encuentra cocinando dichas preparaciones patrimoniales del norte de Chile, para ser servidas y consumidas por el público asistente. Desde una esquina, enmarcada en un espacio similar a una escenografía que reproduce lo doméstico- una cocina, se sitúa la acción, colocando ollas, cucharones, bandejas, banca, paños de cocina. Sobre manteles de hule, aparecen como telones de fondo las proyecciones audiovisuales entrecruzadas y que muestran el proceso de manufactura haciendo un trabajo narrativo en loop; más otra en donde se entrega la comida-obsequio por parte de la creadora en las tierras donde se produce y nace la Pataska (San Pedro de Atacama). Este tipo de presentación y proyección constante, nos invita a pensar en la imposibilidad de fijar al mismo tiempo un solo un punto de atención, donde se suceden simultáneamente una serie de actos y procesos, sin principio, sin fin. La repetición constante y eterna.

¿Consideras que la duración del proyecto es de corto, mediano o largo plazo?

Largo plazo (más de 5 años)

País donde se realizó el proyecto

Chile

Localidad donde se realizó el proyecto

Santiago de Chile

Idioma / lengua original en el que se realizó el proyecto

Español

¿Con qué públicos / comunidades se trabajaron?

Estudiantes, comunidades artísticas, universitarias, comunales: centros culturales, congresos feministas, educación, residencia artística, congresos humanidades y de estudios artísticos.

¿Qué situaciones, problemáticas, experiencias se abordaron?

Se abordaron el trabajo colaborativo, la obra de performance, conversatorios, reflexiones, ponencias

¿El proyecto ha tenido reactivaciones?

En caso de que hayan habido reactivaciones, ¿cuántas han sucedido hasta el momento en el que contestas el cuestionario?

11-20

Por favor describe algunas de las reactivaciones que consideres han sido las más importantes / relevantes para ti, ustedes o el proyecto

Escuela de Artes Pontificia Universidad Católica de Chile la Obra se presenta en la Sala Eduardo Vilches y en este lugar se realiza como obra duracional por horas, se invita a la comunidad a participar y cocino con invitades quienes aprenden y colaboran en la preparación de la Pataska.

¿Cómo ha cambiado el proyecto a lo largo del tiempo?

Cambia dependiendo el lugar donde se realice y quienes participen de ella , ha sido tanto obra duracional como una obra completamente participativa bordeando el Arte Relacional.

¿Qué salidas ha tenido el proyecto?

https://repositorio.uc.cl/handle/11534/21306
https://malditaprecaria.com/artistas/karina-prudencio/
http://archive.hemisphericinstitute.org/excentrico/es/1411/kalapurca/
https://www.santiagocultura.cl/de-kalapurca-a-la-pataska-karina-prudencio/
https://artes.uc.cl/noticias/entrevista-a-karina-prudencio/

¿Cuál es el vínculo conceptual/político del proyecto con las luchas feministas y antipatriarcales?

Existen muchos vínculos, creo que el más importante es visualizar a la mujer indígena en el arte y la entrega de conocimientos ancestrales a través de la obra de performance.

¿Cuál es el vínculo conceptual/político del proyecto con Latinoamérica?

Lo indígena : el encuentro de la comunidad y búsqueda de un tiempo que podemos perder como Latinoamericanas.

¿Este proyecto puede considerarse como práctica social feminista?

¿Qué tipo de repercusiones (adversas/positivas) generó o ha generado el proyecto hasta el momento?

la reflexión de quienes somos, el dialogo y encuentro en torno a la comida de nuestros pueblos, valorar el rol de la mujer en la transferencia de conocimiento, la mujer como pilar social y comunitario, entre otras.